LUMBRIA · PRODUCTORA
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Ópera de cámara · Crónica de una desesperanza
Una joven denuncia una agresión sexual cometida por su profesor. Desde ese momento deberá enfrentarse no solo al recuerdo de lo ocurrido, sino a un sistema que cuestiona su palabra, su conducta y su memoria.
Con música y dirección escénica de Carlo Constantini y libreto de Olivia Mortis, Medusa reúne canto, cuerpo, dramaturgia y creación visual en vivo para abordar las violencias sexuales sin convertir el dolor en espectáculo.

SOBRE LA OBRA
Esta ópera dirige la mirada hacia la violencia que sufrió y el sistema que la deshumanizó.
Medusa. Crónica de una desesperanza es una ópera de cámara contemporánea que reinterpreta el mito clásico desde una mirada humana, política y simbólica.
Una joven estudiante denuncia una agresión sexual cometida por su profesor. Desde ese momento deberá enfrentarse no solo al recuerdo de lo ocurrido, sino a un sistema que cuestiona su palabra, su conducta y su memoria.
Con música de Carlo Constantini y libreto de Olivia Mortis, la obra reúne canto, cuerpo, dramaturgia y creación visual en vivo para abordar las violencias sexuales sin convertir el dolor en espectáculo.
1 acto
Una experiencia escénica concentrada y directa.
60 min
Ópera de cámara en español.
En vivo
Música, interpretación y creación visual.
POR QUÉ MEDUSA HOY
Durante siglos, su historia fue narrada desde la mirada de quienes la castigaron y vencieron.
Medusa vuelve hacia aquello que el mito dejó fuera: la voz de una mujer intentando nombrar la violencia sufrida mientras el mundo le exige pruebas, coherencia y silencio.
No pretendemos hablar en nombre de todas las personas que han atravesado violencias sexuales. Buscamos crear un espacio para escuchar, cuestionar y reconocer las estructuras que todavía desacreditan sus relatos.
No venimos a repetir el mito. Venimos a devolverle la voz a quien fue silenciada.
LO QUE MEDUSA ACTIVA
Esta ópera de cámara cobra una relevancia imprescindible en el contexto contemporáneo al resignificar un mito clásico para visibilizar las fallas del sistema frente a las agresiones sexuales. Al desplazar el foco de la figura del «monstruo» hacia el examen de la violencia institucional y social, la obra refleja los obstáculos reales que afrontan las víctimas al denunciar: el escrutinio, la revictimización y el cuestionamiento constante de su testimonio.
A través de la integración de canto, dramaturgia y creación visual, la propuesta propone una reflexión profunda sobre las estructuras de poder que históricamente han silenciado y desacreditado a las mujeres. Más allá del entretenimiento, se consolida como un espacio ético y artístico necesario para devolver la voz, la agencia y la dignidad a quienes han sido juzgadas por un sistema que transforma a la víctima en sospechosa.
DISEÑO ESCÉNICO
Una sala de interrogatorios. Una mesa. Dos sillas. Una joven obligada a volver a contar lo ocurrido.
Desde este espacio mínimo, la historia transita entre presente y memoria: el bar, la casa del profesor, el examen forense y el tribunal aparecen como fragmentos de una experiencia que Medusa intenta reconstruir.
Una soprano encarna a Medusa. Una mezzosoprano interpreta al profesor, la oficial, la médica forense y la jueza, haciendo visible cómo distintas figuras pueden participar en un mismo proceso de descrédito y revictimización.
Sobre un lienzo blanco, dibujos, palabras y composiciones visuales se crean y transforman en tiempo real mediante mapping. La escenografía aparece, desaparece y se reconstruye junto con la memoria de la protagonista.
LA ESCENA NO CAMBIA DE LUGAR. ES LA MEMORIA LA QUE TRANSFORMA EL ESPACIO.
EQUIPO CREATIVO

Olivia Mortis
Libretista

Carlo Constantini
Música y dirección escénica

Tania Gónzalez
Atenea. Mezzosoprano

Lily Holzman
Medusa. Soprano
EQUIPO DE PRODUCCIÓN

Aída Jiménez
Producción

MUMU Espacio Textil
Confección de vestuario
MEDUSA · ENTRADAS
(Carrer de Viladomat, 2-8, Eixample, 08015 Barcelona)
Primera fase · 18 €
Segunda fase · 25 €
Precio final · 30 €
MEDUSA · CONTACTO

